Georg Baselitz (Speedpainting von Missfeldt)

Entsetzt las ich eben die Meldung bei SpiegelOnline, dass es bei Georg Baselitz eine Hausdurchsuchung gegeben haben soll. Grund: Verdacht auf Steuerhinterziehung. Da ich bei Georg Baselitz studiert habe und ihn 1991 kennengelernt und ihn ca. 4 Jahre lang als Prof und Mensch erlebt habe, möchte ich ein kurzes Statement dazu abgeben. Georg Baselitz ist neben Gerhard Richter der bedeutendste Maler der Gegenwart. Er hat viele bahnbrechende Erneuerungen in der Kunst zu verantworten, und sein umfangreiches Oevre strotzt vor malerischer Leidenschaft. Ich ahne, dass die vereinigte Presse und Politik nun auf ihn einprügeln wird. Dabei darf man die Bedeutung seiner Kunst nicht vergessen.

Das breitbeinige Posieren mit Zigarre

Der Baselitz war in den Momenten, in denen er nicht gemalt hat, natürlich ein Mensch wie jeder andere. Und er war durchaus stolz auf seinen Erfolg. Man darf nicht vergessen, dass er aufgrund missliebiger Bilder seinerzeit in der DDR verurteilt wurde, im Bergbau zu schuften. Er floh dann in den Westen, wurde dort aber zunächst ebenso verpönt. Die Menschen haben es einfach nicht verstanden, dass ein Bild eben Farbe auf Leinwand ist, die im Kontext der Bilder zu betrachten ist, und nicht das Illustrieren von erzählerischen Kommentaren. Ein Baselitz-Bild ist visuelle Lyrik, keine visualisierter Kommentar. Mit dem Aufkommen der Neuen Wilden Mitte der 80 Jahre wurde Baselitz dann ein Star. Und er hat es sichtlich genossen. Den dicken Mercedes, die schicken Anzüge aus London, das breitbeinige Posieren mit Zigarre. Nach der Ausstellung im New Yorker Guggenheim-Museum war er im Pantheon der Kunst angekommen und seine Werke werden seither zu schwindelerregenden Preisen gehandelt. Vielleicht sollte man diese Perversion des Kunstmarktes nun ebenso an den Pranger stellen.

Kunst ist das Gegenteil von Geld

Kasperkopf (Selbstportrait, 1993)

Bevor man ihn nun zum Verbrecher macht: ein Künstler ist kein Geschäftsmann. Der Baselitz hatte neben seinem Sekretär eine Menge Berater, um das viele Geld, das der Baselitz sicherlich seither bekommen hat, irgendwie anzulegen. Wer nur etwas von künstlerischer Arbeit versteht, der weiß: die Beschäftigung mit Geld ist absolut (!) unkreativ und uninspirierend. Ich würde sogar sagen: Geld ist das Gegenteil von Kunst. Das wird durch den Kunstmarkt nur verschleiert.

Man kann mir erzählen, was man will: das Anlegen von Geld hat Baselitz nicht interessiert. Wer sich für Geld interessiert, kann nicht solche Bilder malen. Man sollte sich bewusst machen, dass hinter einem erfolgreichen Künstler ein Heer von Organisatoren und Beratern steht. Sicherlich ist der Baselitz für die Wahl seiner Berater verantwortlich. Und natürlich steht man aus Desinteresse am Geld nicht über dem Gesetz. Aber:

Was auch immer man ihm vorwirft, ich kann nur hoffen, dass man die Bedeutung des Malers Georg Baselitz nicht aus den Augen verliert.

Hier ein Speedpainting, dass ich von ihm gemalt habe (2008):

Hier das finale Bild (wobei es darum gar nicht ging).

Siehe auch

• Speedpainting : Malerei Zeitraffer-Video
• Bewerbungsmappe für ein Kunststudium

Abschließend ein Giraffen-Cartoon (nach dem Baselitz-Bild “Mädchen von Olmo“) von 2006:

Regen im Mai …

Schmetterling von Maria Sibylla Merian

Google ehrt die Illustratorin Maria Sibylla Merian mit einem schöne Doodle. Maria Sibylla Merian wurde vor 366 Jahren in Frankfurt am Main geboren. Sie kombinierte ihre Passion als Naturforscherin und das außerordentliche Talent der naturgetreuen Detailwiedergabe – heraus kamen sehr anschauliche und faszinierende Darstellungen von Kleinsttieren, hauptsächlich Insekten und Reptilien. Wegen ihrer genauen Beobachtungen und Darstellungen zur Metamorphose der Schmetterlinge gilt sie als wichtige Wegbereiterin der modernen Insektenkunde(Entomologie).

Maria Sibylla Merian stammt aus der berühmten Familie der Merian (Frankfurter Linie), aus dem auch der Merian-Verlag hervorging, der für seine Reiseliteratur bekannt ist. Sie war die Stieftochter eine bekannten Stilllebenmalers. Das war zur Zeit ein sehr beliebtes künstlerisches Genre. Dabei ging es vor allem um die genaue Beobachtung der gesehenen Natur – und natürlich der anschließenden zeichnerischen Umsatzung auf Papier. Ich habe bereits mehrere Artikel darüber verfasst, dass das realistische Zeichnen in erster Linie nicht eine Fähigkeit der Hand, sondern des Auges ist, siehe: “Die Kunst, Zeichnen zu lernen“. Hier das Doodle, mit dem Google die Merian würdigt:

Maria Sibylla Merian Doodle (2.4.2013)

Frankfurt lag damals im Einflussbereich des wirtschaftlich sehr starken Hollands. Die Holländer hatten mit ihrer Handelsflotte die damals noch neue Welt erkundet und unter anderem Surinam kollonialisiert, eine Kleinstaat an der Nordostküste von Südamerika. Maria Sibylla Merian reiste von 1699 bis 1701 dorthin und erforschte die Natur. Ihre Beobachtungen zeichnete sie nieder. Hier ein Beispiel für so eine Illustration:

Boccaves-Frucht mit Eidechse, Schmetterling und Getier

Nach ihrer Rückkehr nach Europa veröffentlichte sie ihre Zeichnungen unter dem Titel “Metamorphosis Insectorum Surinamesium“. Das Werk wurde schnell sehr bekannt, und Maria Merian damit eine bekannte Künstlerin. Doch ihre Bekanntheit nutzte ihr finanziell nicht viel. Als Maria Sibylla Merian 1717 im Alter von 69 Jahren in Amsterdam starb, galt sie zwar als große Naturforscherin und Künstlerin anerkannt. Dennoch wurde sie als “unvermögend bezeichnet und in einem Armengrab beigesetzt, das heute nicht mehr bekannt ist. Mehr über die Merian bei Wikipedia. Hier das Doodle noch mal als Video dokumentiert:

Maria Sibylla Merian Briefmarke

Wie so oft gilt auch diesmal: wer mit einem Doodle geehrt wird, wurde meist schon zuvor auf einer Briefmarke gewürdigt. So auch bei Maria Merian. Hier die Briefmarke, die die Deutsche Bundespost im 1987 herausgab:

Marian Sibylla Merian (Briefmarke BRD 1987)

Das Aubodon Doodle

Am 26. April 2011 ehrte Google den Zeichner John James Audubon mit einem Doodle, dass sehr ähnlich aussah. Bei Aubuidon ging es allerdings um Vögel:

John James Audubon Doodle (26.4.2011)

Das schreiben andere

• Oceparx: Maria Sibylla Merian – Pionierin der Insektenkunde erhält Google Doodle
• Dieter Wunderlich: Maria Sibylla Merian
• Zeit Online: Macht der Natur – Maria Sibylla Merian

Weiterlesen

• Tutorial “Zeichnen lernen“
• Mehr über die Zeichner der Doodles

Edward Gorey (Google Doodle)

Der amerikanische Künstler und Illustrator Edward Gorey wäre am 22. Februar 88 Jahre alt geworden. Leider ist der begnadete Zeichner bereits vor 13 Jahren gestorben (15. April 2000). Google ehrt Gorey mit einem Doodle auf der Startseite, und ich möchte mal den Bogen schlagen zu anderen Zeichnern, deren Werke meine Kunst erheblich beeinflusst haben. Doch zunächst kurz zum Doodle: Es zeigt eine Art kurzen Comic-Strip, ohne dass dabei allerdings eine sinnvolle bzw. nachvollziehbare Geschichte erzählt würde. Es handelt sich viel mehr um Einzelbilder, je ein Buchstabe aus dem Google-Logo, die mit Figuren bzw. Tier-Illustrationen aus der Welt des Edward Gorey bereichert wurden.

Edward Gorey Goodle Doodle

Es ist ein Spiel mit den Farben Schwarz-Weiß und Gelb. Das Gelb ist vermutlich eine Anspielung auf das inzwischen vergilbte Papier, dass vielen der alten Meisterzeichnungen so eine besondere, historische Aura verleiht. Wenn es so gemeint sein sollte, so wird der Effekt in meinen Augen nur bedingt deutlich. Interessant ist, dass nur im Schal des Vogels (links schwarz und rechts gelb) ein rot-Ton auftaucht – ein besonderen grafischer Akzent.

Ansonsten fällt auf, dass es eine Reihe von Figuren doppelter Ausführung gibt: die weiße und graue Katze, das Schaf, das einmal in einem weißen und einmal in einem gelben O erscheint. Die Fassade des Hauses bei den Schafen ist ebenfalls “umgedreht”: links ist das Muster mit den hängenden Fassadenkacheln unten, rechts ist es oben. Ich habe – auch aus praktischen Gründen, mal das Doodle zerschnitten und untereinander gestellt. Interessant, welche neue Bild-Bedeutung die einzelnen Teile dadurch erhalten. Es ist eben keine Geschichte, sondern eine grafische Kombination:

Edward Gorey Doodle (zerschnitten)

Links sitzt Edward Gorey hinter dem Google-G, auf dem er zeichnet oder schreibt. Es scheint fast, als lasse er sich von den merkwürdigen Bildchen inspirieren. In der Tat war Gorey ein “Quatschmacher”, manche sagen gar ein “Surrealist”. Von ihm stammt das folgende Zitat: “If you’re doing nonsense it has to be rather awful, because there’d be no point. I’m trying to think if there’s sunny nonsense. Sunny, funny nonsense for children — oh, how boring, boring, boring. As Schubert said, there is no happy music. And that’s true, there really isn’t. And there’s probably no happy nonsense, either.” Frei übersetzt: “Wenn man Unsinn macht, muss das schrecklich sein, weil es keinen Sinn macht. Ich versuche zu denken, ob es “lustigen Unsinn” gibt. Fröhlichen, lustigen Unsinn für Kinder – oh, wie langweilig, langweilig, langweilig. Wie Schubert (der Komponist) bereits sagte: es gibt keine fröhliche Musik. Das ist wahr, es gibt sie wirklich nicht. Und vielleicht gibt es auch keinen fröhlichen Unsinn.” Es sind die Worte eines Zweiflers, der die Linie laufen lässt, und anschließend verzweifelt versucht zu reflektieren, was er da eigentlich tut.

Der in Chicago geborene Gorey war weitgehend Autodidakt. Sein Zeichentalent zeigte sich früh, und nach der Schulzeit arbeitete er als Illustrator. Sein ungewöhnlich unterkühlter Zeichenstil und sein makaberer Humor gewannen einen kleinen, aber feinen Kreis Interessierter. Bekannt wurde Gorey dann – wie so viele – durch einen Artikel in The New Yorker. Der inzwischen unabhängige Gorey hatte alle Freiheiten, sich eseienn Inetressen zu widmen. Man könnte ihn fast als “Universal-Zeichengenie” bezeichnen. Gorey starb am 15. April 2000 unverheiratet und kinderlos im Cape Cod Hospital in Hyannis an einem Herzinfarkt. Sein Wohnhaus, genannt Elephant House, ist heute ein Museum, in dem sein Leben und Werk dokumentiert wird.

Edward Gorey

In dem sehr ausführlichen und fundierten Wikipedia-Artikel zu Edward Gorey finden sich zwei weitere Zitate: “Steven Heller beschrieb Goreys Darstellung vergangener Zeiten wie folgt: „Seine minutiöse Linienführung, gepaart mit scharfsinnigem Gespür für die britische Ausdrucksweise, bringt ein grafisches Bühnenbild viktorianischer Zimmer mit Polstermöbeln, omnipräsenten Urnen und düsteren Vorhängen hervor.“ Ähnlich äußert sich ein Artikel in Die Zeit: Goreys Kleinkindergestalten „agieren, zusammen mit Männern mit düsterer Stirnfalte, in knöchellangen Mänteln und gestreiften Schals, zusammen mit verschleierten Damen im knisternden schwarzen Taftkleid, zusammen mit verschlagen blickenden Domestiken und bösartig sich ringelndem Kleingetier, in einer Welt, die viele viktorianische Attribute hat, aber doch von Gorey geschaffen wurde. Schwere Samtportieren, tiefe Fauteuils, geblümte Tapeten und Teppiche, getäfelte Wände sind die konstanten Requisiten, düstere Herrenhäuser und endlose, entlaubte Parks die bevorzugten Schauplätze.“” Mehr über Gorey und viele Bilder von ihm bei www.edwardgoreyhouse.org

Hier noch das Doodle, mit Musik untermal, als Video:

Edward Gorey Google Doodle (22.2.2013)

Surealist, Gothic, … egal

Ob nun “Surrealist” oder “Gothic” oder oder. Ich halte diese Form der “Kategorisierung” für Quatsch. Denn es geht nur um die Zeichnung – völlig unabhängig von dem, was dargestellt ist. Gorey hat zwar auch Illustrationen gezeichnet, mit denen etwas Konkretes vermittelt werden sollte. Aber seine eigentliche (künstlerische) Leistung sind eben die Blätter, in denen er nicht “erzählt” oder “vermittelt”. Er zeichnet einfach, und was dabei herauskommt, mag für viele Betrachter so überraschend und teilweise unbequem sein, dass sie Dinge hineingedeutet haben. Vielleicht ist das der Grund für seine Popularität. Aber was man dabei nie vergessen darf: eine Zeichnung ist eine Zeichnung.

Ich persönlich bin etwas überrascht über das Gorey Doodle. Ich  hätte ihn eher als “weniger populär” eingeschätzt, im Vergleich zum Beispiel zum großen Meisterzeichner Saul Steinberg, dem Google bislang noch kein Doodle gewidmet hat. Aber egal, der Saul wird sicherlich auch noch gewürdigt

Hier noch ein Video, das Bezug nimmt auf das “Fahrrad” im heutigen Doodles. Es zeigt die skurile Story des “epileptische Fahrrad”

Google-Doodler lieben morbide Zeichner

Die Doodle-Abteilung liebt offenbar die morbiden Zeichner bzw. den “morbiden Zeichenstil” (welche/r Zeichner/Zeichnerin das Gorey-Doodle umgesetzt hat, habe ich noch nicht herausgefunden). Im folgenden ein paar Beispiele:

Bram Stoker Doodle (8. Nov. 2012)

Das Bram-Stoker-Doodle wurde offenbar von dem gleichen Zeichner realisiert, der auch das “Goethe-Doodle” erstellt hat. Merkwürdige Interpretation von Goethe, finde ich

Goethe Doodle (28. Aug 2011)

Auch das Doodle zu Ehren von Charles Addams (Erfinder der Addams Family) hat diesen morbiden Charme:

Charles Addams Doodle (6. Jan. 2012)

Ein paar Zeichnungen von mir

Abschließend noch ein paar Zeichnungen von mir. Edward Gorey hat für meine Arbeiten eigentlich weniger eine Rolle gespielt. Es war eher Ronald Searle (der übrigens genau wie Gorey einen Hang zu Katzen hatte), der mich nachhaltig beeindruckt hat. Hier ein paar Bilder, die aus diesem Dunstkreis inspiriert sind:

Easy Rider (1993)

oder …

Der Handlungsreisende …

oder

Hubschrauber-Terror …

Wer mehr davon anschauen möchte: zum Beispiel hier

Mehr über “Die Kunst, zeichnen zu lernen” bzw. “Zeichnen lernen Grundlagen”

Weitere interessante Doodles

• 50 Jahre Feuerstein
• Google Doodle Charlie Chaplin

Auge

Ich habe ein neues Webprojekt gestartet. Dabei geht es um Brillen und das Sehen. Wie komme ich als Künstler dazu? Die Geschichte begann vor ca. 20 Jahren … Damals habe ich im Rahmen meines Kunststudiums die Farbtafeln von Shinobu Ishihara entdeckt. Es sind die typischen Farbtests, die man zum Beispiel bei der Führerscheinprüfung machen muss. Dabei geht es darum, eine potentielle Rot-Grün-Schwäche zu ermitteln. Ich habe also diese Bilder gemalt und mich gefragt: wie funktioniert das eigentlich, dieses Sehen? Nehmen andere meine Bilder genauso wahr wie ich? Wie groß ist der Anteil an Emotion beim Sehen? und so weiter. Ich habe also in der Folge angefangen, mich mit dem Vorgang der visuellen Wahrnehmung zu beschäftigen. In diesem Zusammenhang entstanden unter anderem die Neurobilder.

Als ich vor ca. 10 Jahren diese Homepage mit meinen Bildern aufgebaut habe, waren die Sehtestbilder natürlich auch dabei. Nur leider: schnell habe ich gemerkt, dass die Leute, die über die Bilder hier her fanden, eigentlich ganz andere Informationen suchen. Daher habe ich vor ca. 5 Jahren eine neue Website aufgebaut, die Sehtestbilder.de. Dort habe ich neben meinen Sehtestbildern auch andere Sehtests und visuelle Phänomene vorgestellt, zum Beispiel optische Täuschungen. Die Seite ist auch sehr beliebt und ich erhalte viel Feedback und Anfragen von Verlagen, die meine Bilder nutzen wollen.

Aufbau des Auges

Doch leider: irgendwie verschiebt sich das schon wieder. Immer mehr Anfragen behandeln die Themen “Sehschwächen” (Kurzsichtigkeit, Weitsichtigkeit, Astigmatismus und Altersweitsichtigkeit). Da das in der Folge meist auf das Thema “Brillen” hinausläuft, habe ich kurzerhand eine neue Website ins Leben gerufen, die eben genau diesen Schwerpunkt hat: “Brille kaufen – Was beachten?” (www.brille-kaufen.org). Es ist eine Informationsseite, da ich selber natürlich keine Brillen verkaufe (siehe zum Beispiel Lesebrille oder Gleitsichtbrille)

Brille (Bestandteile)

Es ist klar, dass ich natürlich die Themen mit Bilder und Videos anschaulich illustriere, damit man die teilweise doch komplizierten Inhalte auch verstehen kann.

“Was ist Kurzsichtigkeit?” (youTube Video)

Kurzsichtigkeit … und Weitsichtigkeit:

“Was ist Weitsichtigkeit?” (youTube Video)

• Zeichnen lernen (1): Wie anfangen? (Grundlagen)
• Zeichnen lernen (2): Freihand-Zeichen “vom Auge zur Hand”
• Zeichnen lernen (3): mit Raster eine Vorlage abzeichnen
• Zeichnen lernen (4): Schraffieren (Schraffuren zeichnen)

Wer immer auch mit dem Zeichnen beginnen möchte: viel Spaß – der Erfolg kommt mit dem Spaß und dem “Weitermachen”

Geld verdienen mit Google Adsense

Der gute Karl Kratz hat mich bei Google+ auf ein interessantes Video aufmerksam gemacht. Darin schildert der Künstler Philip Martin, wie er Dank Google Adsense vom Kunstlehrer zum Künstler geworden ist: Dank Google Adsense auf seiner Website verdient er so viel, dass er als freier Künstler leben kann. Soviel zu der Story. Allerdings handelt es sich um ein Promotionsvideo von Google selber. Da ich vieles von dem, was dort gesagt wird, aus eigener Erfahrung nachvollziehen kann, in diesem Artikel meine Hinweise, wie es wirklich ist

Zunächst das Video von Google (btw: sehr sympathischer Typ, der Philip Martin)

Das Ziel des Videos ist es natürlich, Künstlern nahe zu legen, auf ihren Websites Google Adsense einzubauen. Denn dadurch kann man als Künstler Geld verdienen. Stimmt, und Google verdient dabei stets mit, soviel zum Hintergrund dieses Videos.

Kein Geld ohne Klicks, keine Klicks ohne Besucher

Was in dem Video nicht gesagt wird, aber für jeden, der es versucht, unbedingt wichtig zu wissen ist: Man braucht eine relevante Anzahl von Besuchern auf der Website. Denn Google Adsense ist Werbung. Und auf Werbung klickt eben nur ein kleiner Prozentsatz der Besucher. Natürlich hängt es von der Suchanfrage ab. Aber nach einigen Jahren kann ich sagen: im Kunst- und Kulturbereich tummeln sich nur sehr wenige Prozent, die tatsächlich eine Kaufabsicht im Hinterkopf haben. Nach meinen Erfahrungen sind es weniger als ein Prozent der Besucher. Meist ist es wohl eher Zufall, wenn ein User in der Werbung etwas entdeckt, was ihn interessiert.

Die Klickpreise im Kunst-und Kulturbereich sind auch eher gering. Wenn also ein User auf zum Beispiel “Posterdruck” oder “Künstlerbedarf” klickt, dann sind das in der Regel höchstens 50 Cent pro Klick. In anderen Branchen sind die Klickmargen deutlich höher.

Modellrechnung

Damit also am Ende des Tages etwas hängen bleibt, braucht man sehr viele Besucher. Nehmen wir an, man hat einen durchschnittlichen Klickpreis von 50 Cent, und es klicken 1% der Website-Besucher auf eine Werbung, dann braucht es 200 Besucher, um 1 Euro zu verdienen. Bei 1.000 Besuchern am Tag hat man dann 5 Eur.

Nun sage ich einfach mal, dass man als Künstler im Monat wenigsten 1.500 Eur zum Leben braucht. Ich kann gar nicht genau sagen, wo die Untergrenze liegt, weil ich inzwischen eine große Familie habe. Aber auch wenn man alleinstehend ist, muss man neben Miete, Lebensmitteln etc auch Versicherung und Material bezahlen. Also weniger als 1.500 scheint mir illusorisch. Wie auch immer: um auf 1.500 im Monat zu kommen, müsste man pro Tag entsprechend 50 Eur einnehmen. Nach der Rechnung im vorhergehenden Absatz folgt daraus, dass man pro Tag 10.000 unique Besucher auf der eigenen Homepage haben muss, um das Existenzminimum als Künstler zu erreichen.

Besuchermassen

10.000 Besucher pro Tag auf einer Künstler-Homepage!? Das ist allerdings wirklich viel, und in meinen Augen kaum zu schaffen. Ich habe bei mir im Schnitt ca. 1.000 Besucher pro Tag hier auf dieser Website, zum Spitzenzeiten hatte ich mal 2.000. Es gibt im Prinzip drei Möglichkeiten, um Besucher auf die eigene Künstlerhomepage zu locken:

• Man ist sehr gut vernetzt und im Social-Media aktiv. Dann kann es einem gelingen, bei neuen Bildern viele Interessierte auf eine Seite zu bekommen. Das funktioniert allerdings nur bei Neuigkeiten.
• Über Suchmaschinen oder speziell die Google Bildersuche kann man ebenfalls viele Besucher bekommen. Dieser Traffic ist dann im Gegensatz zum zuvor genannten auch über einen längeren Zeitraum relativ stabil. Aber erstens muss man dafür seine Bilder optimieren. Und zwaitens dauert es Monate bis Jahre, ehe man mit einer größeren Anzahl Bilder in der Bildersuche vorne zu finden ist. Und dann sollten es Bilder sein, die bei Begriffen, die ein hohes Suchvolumen haben, vorne zu finden sind. Was nützt es, wenn man mit “violette Gurkenschälmaschine” vorne steht, aber kein Mensch danach sucht?
• Man ist auf vielen Seiten gelistet und verlinkt, die ein hohes Besucher-Volumen haben, zum Beispiel Wikipedia. Aber solche Links kann (und darf man laut Google) nicht selber setzen. Es bleibt also letztlich Glücksache, ob man darüber viele Besucher bekommt oder man fängt an, richtig viele Klinken zu putzen. Und das raubt irre viel Zeit und Nerven.

Egal, welche Methode man geht: es kosten viele Zeit und Aufwand, um relevanten Traffic auf die eigene Künstler-Seite zu bekommen. Ich kann aus meiner Erfahrung nur sagen: ab einen gewissen Zeitpunkt lohnt es sich nicht mehr. Dann liebe auf anderen Wegen Geld verdienen und noch Zeit für die künstlerische Arbeit abzwacken.

Ein schöne Nebenverdienst, nicht mehr.

Geld und Reich? Nur mit Adsense eine Illusion …

Google Adsense ist eine schöne Nebenverdienst-Quelle für Künstler. Aber dass man als Künstler davon leben kann, scheint mir in den allermeisten Fällen eher eine Illusion zu sein. Abgesehen davon macht man sich sehr abhängig von Google. Auf Dauer ein ganz schönes Risiko.

Mein Fazit: ich würde es tatsächlich allen Künstlern, die eine eigene Bilder-Homepage haben, empfehlen, Adsense zu nutzen. Aber dass man deswegen eine bessere finanzielle Perspektive hat, sollte man sich besser abschminken. Aller, die es versuchen, viel Erfolg

Lustigerweise habe ich vor einigen Tagen im tagSeoBlog einen Artikel geschrieben, der diesen hier wunderbar ergänzt: Geld verdienen mit Bilder- / Fotogalerien (Adsense).

Oelbilder im Internet

Tutorial: Perspektive zeichnen

Ich habe ein neues und wie immer kostenloses online Tutorial erstellt. Dieses mal geht es um die Grundlagen des Themas “Perspektive“. Es ist gar nicht so einfach, zu benennen, was die Perspektive im künstlerischen Kontext eigentlich ist. Meine Definition lautet so: Die Perspektive ist eine künstlerisches Konstruktionsverfahren, das dazu dient, unsere dreidimensionale Seherfahrung auf einem zweidimensionalen Bildträger zu illusionieren. Das Ganze hat also mit Sehen und dem Auge zu tun. Wie man eine perspektivische Zeichnung mit Fluchtpunkt und Fluchtlinien konstruiert, wird in dem Artikel beschreiben: “Perspektive (1): perspektivisch Zeichnen leicht gemacht“.

Das Ganze sind natürlich nur die Grundlagen dieses sehr komplexen Themas. Wer Kritik, Fragen oder Anregungen hat: bitte gerne hier in die Kommentare. Ich freue mich über Feedback.

Weitere Artikel zum Thema “Perspektive”

Perspektive á la Albrecht Dürer: wie man eine Laute zeichnet

Sehtest mit Ampelmännchen

Vor ca. 20 Jahren habe ich mehrere Serien mit “Sehtest-Bildern” gemalt (siehe hier Serie 1 und hier Serie 2). Es war eine Zeit, in der ich mich intensiv mit der Frage beschäftigt habe, wie “Sehen” funktioniert. Als Maler schien es mir unumgänglich, zu begreifen, was da eigentlich im Auge des Betrachters passiert. Besonders faszinierend fand ich die Farbtests von Ishihara. Dieser japanische Arzt hatte Anfang des 20 Jahrhunderts mit Kriegsverletzten “experimentiert”. Dabei hat er die berühmten Testbilder entworfen, mit denen man Farbfehlsichtigkeiten wie zum Beispiel eine Rot-Grün-Schwäche feststellen kann.

Wie auch immer. Als ich diese Website gestartet hatte, waren die Sehtestbilder natürlich auch mit an Bord. Aber nach einigen Monaten hatte ich das Gefühlt, dass diese Bilder eine eigene “Umgebung” brauchten. Ich habe daher eine neue Projekt-Website erstellt: die “Sehtestbilder.de“.

Nach und nach ist diese Seite gewachsen. Alle 6 bis 8 Wochen erstelle ich eine Reihe neuer Bilder und Artikel. Ich habe die Seite inzwischen monetarisiert – oben und links sind Werbebanner eingebunden. Dadurch verdiene ich im Monat ein paar Euro hinzu, womit ich auf Dauer doch ganz zufrieden bin. Immerhin lebe ich so in gewisser Weise von meiner Kunst.

Nun habe ich ein paar neue Bilder erstellt, und zwar aus dem Bereich “optische Täuschungen”. Im Grunde sind es keine neuen Bilder, sondern nur Nachzeichnungen bekannter optischer Täuschungen. Mich stört es immer, wenn diese Illusionsbilder nur in schlechter Qualität bzw. in geringer Auflösung vorliegen. Die schlechte Qualität beeinträchtigt das Wahrnehmungserlebnis. Hier ein paar der neuen Bilder:

Sind die Rauten gleich hell? Oder oben heller?

Mehr dazu: Optische Täuschung mit grauen Rauten

Optische Täuschung Falscher Größen-Eindruck wegen Perspektive

Optische Täuschung: Jesus Kopf

Optische Täuschung: Jesus Kopf (Erscheinung)

Hier findet man die Zusammenstellung aller optischen Täuschungen.

Außerdem habe ich noch zwei Videos zum Thema erstellt.

1. Nachbild eines Goldfisches im Wasserglas:

Hier der youTube-Kanal mit den Videos, die ich mit Sehtests und optischen Täuschungen erstelle: “Sehtests und Optishce Täuschungen Videos”

2. Einige optische Taäuschungen mit dem Google-Logo (Doodle)

Quelle: Google Doodles on youTube

Kartenmischmaschine & Co.

Google zeigt anlässlich des 150. Geburtstages von Gustav Klimt ein Doodle. Wie immer berichte ich darüber, siehe “Goldiges Doodle für Gustav Klimt“. Nun habe ich ein sehr gespaltenes Verhältnis zu den Bildern von Gustav Klimt. Eigentlich (wenn ich das schon höpe!) eigentlich mag ich Klimt nicht. Diese halb-wahnsinnige Künstlertum der österreichischen Avantgarde liegt mir fern. So fern wie der Spruch, dass man die Kunst aus den Untiefen der eigenen Existenz ans Tageslicht befördern solle – stets hoffend, dass das schön schmutzig und schlecht sei. Der Zwang zur Unnormalität hat bei mir nur höchst unbefriedigende Bilder hervorgebracht.

Der Kuss von Gustav Klimt

Auf der anderen Seite kann ich nicht verhehlen, dass mich diese Müsterchen-Orgie von Klimt schon fasziniert. Es ist diese chaotisch manische, das so lebendige und kräftige Bilder entstehen lässt. Kurzum: wegen des goldenen Doodles habe ich mal einige Bilder ausgegraben, die auch mit Gold zu tun haben.

Da ist als erstes die Kartenmischmaschine, genauer gesagt: “Das Geheimnis des Kartenmischmaschine II“. Das Bild ist mit Gouache und Goldlack auf Papier ge … ja, was eigentlich? Mehr gezeichnet als gemalt, obwohl die Linienstruktur nur durch die Struktur der Farbspuren entsteht. Man kann es in dieser Auflösung kaum erkennen, ich empfehle einen Klick auf das Bild zu machen.

Das Geheimnis des Kartenmischmaschine II, 1995

Auch auf Papier ist das Portrait einer Frau. Schon damals wusste ich beim Betrachten nicht, ob es sich bei dem androgynen Wesen um eine Frau oder einen Mann handelt. Zum Glück erinnere ich mich, dass ich mir während des Malprozesses sehr klar wahr, dass es eine Frau ist.

Rote Nase auf Gold, 1995

Das Bild ist 1995 entstanden, in einer Zeit in der ich eimerweise von diesen Goldlack-Stiften verbraucht habe. Ebenfalls mit langen Nase ist das folgende Bild mit dem Titel “Suchbild Siebzehn – Kuh wo bis Du?” OMG, was für Titel. Es zeigt 16 Pinoccio-ähnliche Figuren, die alle nach links aus dem Bild schauen.

Suchbild Siebzehn – Kuh wo bist Du?, 1996

Auch aus dieser Zeit ist der “Humoraltheoligiker”. Es handelt sich um einen Sphinx, der auf einem Teppich mit Goldmuster liegt. Ich hatte zwar damals so eine Brille, aber ich kann mir beim besten Willen nicht vorstellen, dass das ein Selbstbildnis ist

Der Humoraltheologiker, 1995

Schon einige Jahre zuvor habe ich mit Goldlack experimentiert. Hier “Die Verdauung einer Giraffe”. Sehr schlicht, einfach nur “Rot, Blau und Gold”.

Die Verdauung einer Giraffe, 1991

Soviel zu meinen Gold-Bildern. Es sind, noch ein paar mehr, aber die habe ich noch nicht eingescannt. Irgendwie weiß ich auch gar nicht, wo ich die einsortieren soll. Das sind alles irgendwie Mischtechniken.

Naja, und dann gibt es da natürlich noch das Cartoon Bild von Klimts Adel Bloch-Bauer. Gemalt 2006, ein Jahr bevor es zu dieser schwindelerregenden Unsumme von 135 Mio. Dollar versteigert wurde. Mir macht das immer Angst, wenn für Kunstbilder so viel Geld bezahlt wird.

Gustav Klimt: Adele Bloch-Bauer (Cartoon)

Ach, und abschließend fällt mir gerade auf, dass ich das Speedpainting von Wolfgang Amadeus Mozart mit vielen Müsterchen unterlegt habe. Als ich das gemalt habe, wußte ich gar nicht, warum. Aber jetzt, wo Google den Klimt so auf Tablett holt, wird es mir klar: das ist der Österreichische Dekorationsüberzug

Avatar für Facebook, twitter, youTube etc.

Ich habe bereits ca. 250 Avatare gezeichnet. Gerade habe ich wieder 34 rausgeschickt, ein paar liegen noch in meinem ToDo-Ordner. Nun häufen sich erneut die Anfragen. Damit ich nicht jedes mal alles wiederholen muss, schreibe ich einfach mal auf, was so eine Avatar-Zeichnung kostet, wie lange es dauert und was ich dafür brauche.

Der Aufwand für ein Bild ist im Laufe der Zeit gestiegen. Irgendwie zeichne ich inzwischen realistischer als zum Beispiel noch auf dem Seo-Poster. Während es früher eher ein “Tim-und-Struppi“-Stil war, sind es inzwischen mehr kleine digitale Portraits. Hier zwei weitere Beispiele:

Avatar Bilder (Beispiele)

Wer Interesse an so einem Avatar-Bild hat, hier die Rahmenbedingungen:

• Ein Bild kostet 40 Eur (neu!) inkl. 7% Mwst.
• Dafür erhält man eine PNG-Datei mit dem digitalen Portrait sowie sämtlich Rechte an dem Bild. Das komplette Avatar-Bild ist ca. 600 x 700 Pixel groß. Ich erstelle aus diesem finalen Bild dann einen Ausschnitt, den ich auf 256 x 256 Pixel komprimiere. Dieses quadratische Format kann man dann direkt benutzen.
• Das Bild eignet sich als Avatar für fast alle Social-Media-Plattformen wie Twitter, facebook, Google+, youTube etc.
• Ich brauche dafür eine (oder am besten zwei) Fotovorlagen, damit ich die zu zeichnende Person gut erkennen kann. Die Fotovorlage sollte folgendes bieten:
• Ich muss die Person und vor allem das Gesicht erkennen können.
• Die Augen müssen zu sehen sein.
• Es sollte nicht zu viel vom Kopf abgeschnitten sein, damit ich die Kopfform richtig treffe.
• Die Vorlage sollte wenigstens 300 x 300 Pixel groß sein.
• Farben, Schatten und Kontrast ist egal.

Avatar Portraitbilder (weitere Beispiele)

Der Ablauf ist folgender:

• Wer Interesse hat, schickt mir eine Email, aus der deutlich wird, dass man ein solches Avatar-Bild bestellen möchte – an “missfeldt at duplicon punkt de” (at und Punkt bitte entsprechend ersetzen).
• Angehängt an die Email ist die Fotovorlage (oder 2 oder 3).
• Ich bestätige den Eingang mit einer Email und schreibe, wie lange es wohl dauern wird.
• Achtung: da ich manchmal in größeren Projekten eingebunden bin, kann es bis zu 4 Wochen dauern, ehe ich mich an die Avatar-Bilder setze. Ich versuche stets, mehrere in einem Abwasch zu erledigen, um den Zeichenprozess möglichst effektiv gestalten zu können.

Falls jemand eine ganze Belegschaft zu zeichnen hat, können wir über den Preis noch verhandeln. Allerdings wird es dann ein Projekt, dass ich nicht zwischen schieben kann. Da heißt es dann: Terminsuche. Hier noch ein Blick auf meinen aktuellen Photoshop-Schreibtisch:

Digital gezeichnete Avatare

Ach so: für diejenigen, die mir bereits Bilder zugeschickt haben, bzw. schon vorher Kontakt aufgenommen hatten, gilt die bisherige Regelung